音楽＆楽器

大掛かりな手術を施すために預けていた僕のメインギター
WADE custom ストラトキャスタータイプのギターが戻ってきました。

＜変更点＞
ネックを細く削った（これが一番大掛かりでした）
ペグをスパーゼルに変更
ブリッジをウィルキンソンに変更
ジャック部分のパーツをゴールドに変更

ネックを削るというのは実に大変な作業なのです。
ただ削るだけじゃなく、削った後に塗装が必要になるので、下手すると新しくネックを作るのと大差ないくらいの金額になってしまいます。

でも、僕はWADEというブランドを残したかったし、ポジジョンマークもこだわりがあって、いまの模様にしてもらったので、それは残したかったのです。

そして、ペグとブリッジは実はWADEギターを作った当初がスパーゼルとウィルキンソンという仕様だったのです。

それが僕の好みの変化で、オールドタイプのフェンダーに憧れた時期があって、わざわざゴールドのスパーゼルとウィルキンソンをクロームのフェンダー純正のペグとブリッジに変更していたのです。

つまり、今回は初期状態に戻ったというわけですね。

スパーゼルはオリジナルの時のパーツを残していたので、そのまま使いました。
しかしウィルキンソンのブリッジはどこにやってしまったのか、実家を探しても見つからなかったので、今回新たにブリッジだけ購入しました。

ギターの調整もしてもらい、弾きやすく、出音のバランスも良くなり大満足です＾＾

無料試用期間があるということで、早速Apple Musicに登録してみました。

これに加入しておけば、もう音楽買う必要ないのかな。。。

と嬉しいやら悲しいやらの思いで登録してみて、使用してみたのですが
ざっくり言うと

洋楽は最新以外は結構充実してる
フュージョン系も結構ある

邦楽は期待しない方がいい、全然ないです

例えば、リー・リトナーなんかはわりとマニアックなアルバムまでありました。

「島人ぬ宝」はたくさんHitするけどオリジナルのBEGIN版はない

って感じですね。

とりあえず、Apple Musicに登録しておけば、音楽を買う必要はないことは全くないです（笑）

でも、聴いてみたいなって思う曲があれば、まずはApple Musicを検索してみるという選択肢が出てくるのは大きいですね。

ウクレレを弾いてると、ギターで慣れてるせいかオクターブチューニングの悪さが気になります。

「ウクレレっていうのはねー、そういう不完全さに味があり、かわいいのだよー」
などといった、ハワイアン大好きなウクレレマニアのおじさまが言いそうなセリフにはこの際耳をふさぐことにして、ウクレレでもピッチが合った音を出せるようにしたいと思います。

もっとも簡単な方法としてはサドルを削り各弦の長さを変えてあげることです。
しかし、これには長さの量を調整できる限界があります。

いろいろ調べてみましたが、エレキギターと違ってメカニカルなパーツが少ないウクレレやアコギはなかなか完璧にオクターブチューニングを合わせるのが難しいようです。

しかし、MTSというのを見つけました。

ナットの手前に枕を付けて、それで弦の長さを調整するというシステムみたいです。
写真で見た感じ、異物感が半端ないので、導入するかどうか悩みますね(^_^;)
でも、それでウクレレのピッチが良くなるならすごいなあ。
長年の悩み解消だもんね。

ちょっとしばらく悩んでみます！

「セッション」はドラマーの映画でした。

「ドラムライン」もドラムの映画でした。

ギターもピアノも映画の題材には良くなります。

しかし、ベースを題材にした映画ってあったっけ？って思って調べてみたら
「シド・アンド・ナンシー」が出てきました。

SEX PISTOLSのシド・ヴィシャスが主人公のラブストーリーらしいです。
うむむ、、、主人公がベーシストってだけであんまり音楽映画っぽくないな(^_^;)

もっと調べてたら、ありました
「永遠のモータウン」
モータウンの名ベーシスト、ジェームス・ジェマーソンを中心とした、モータウンのセッション・ミュージシャンの紹介ドキュメンタリー映画みたいです。

早速、見てみました。

ドキュメンタリーなので、ストーリー性は皆無です。
音楽、とりわけソウル・ミュージックが好きな人じゃないと楽しめないと思いますが、僕は思い切りストライクでした。

ソウルやR&Bが大好きなのに、なんでこの映画のこと知らなかったんだろう！？

映画中の演奏も最高です。

モータウンの演奏を聞くと、いまじゃ考えられないくらいシンプルなアレンジと演奏です。

ギターなんかも、コードでリズムをチャッチャッってひたすら刻むだけの曲とかが多いです。
いま仕事でこんなギターアレンジしたら手抜きしたと思われちゃいます（笑）

それなのに、なんだろうこの感動は。

ギターのコードをただ刻んでるだけの単調な演奏なのに、感動するんです。

そうです、これが良く言われるグルーブってやつなんでしょうね。
言葉では表せない、グルーブの神が宿ったプレイヤーたちの演奏は昨今の音楽のように小細工などしなくても十分に感動的な音楽になるのです。

生きているサウンドっていうのはこういうのを言うんでしょうね。

生きている音楽が好きな方はこの映画、絶対見たほうが良いです。

ちなみに、この映画は別にジェームス・ジェマーソンだけを扱った映画じゃなかったので、厳密に言うとベースを題材とした映画ではなかったです。

ベースを主の題材としてる映画って存在するのかな(^_^;)

僕にはたいして人様に自慢できるようなことはありません。

でも、これだけは自信をもって自慢できる！ということが一つだけあります。

それは自作で防音室を作ったことです。
たった独りで、材料集めから施工まで全てやりました。

大昔からこのblogを読んでくださってる方はご存知かもしれません。

僕が大阪にいる時、実家の納戸の中にボーカル録音用の防音ブースを作ったのです。

その時の製作記が残っております。

自作ボーカルブース製作記録

防音性能も、見栄えも自分でも大満足の完成度でした。

4月に母が他界して、実家には姉が住むことになりました。
大掛かりなリフォームを施すので、僕が作った防音ブースにも手を加えられることになりました。
寂しい気もありますが、今となっては無用の長物。

リフォームに入った工務店の職人さんが、僕の防音室を見て、自作だということに耳を疑ったそうです。

「この技術があれば、十分プロの職人としてやっていけますよ！」

とのお墨付きを頂きました！

よし！ミュージシャン廃業したら、大工やろう！

って冗談です(^_^;)
そんな適当な気持ちでプロの大工になれるわけないです。

まあ、余談はともあれ、プロの大工さんにも認めてもらい、大満足したので、もう取り壊してもらっても何の未練もありません。

賛否両論渦巻く、噂の音楽映画「セッション」を見ました。

ここからはネタバレもあるので、これから見ようと思う人は読まないでください。
是非映画を見た後にこの記事を読んでくださると幸いです。

まず、この映画を見ようと思った最初のきっかけは菊地成孔氏の批判記事でした。
あまりにけちょんけちょんにこの映画をクソ映画だとこき下ろしてるというので映画自体に興味がわいたのです。

知人たちの間でも「セッション」見た？っていう話題が増えてきたので、僕もそろそろ見てみようと思い映画館に足を運びました。

個人の感想を書いておくと、この映画はエンターテインメントであり、気が狂っている音楽教師と、同じく頭がおかしい生徒とのバトルを描いた映画だと感じました。

僕は文才がないので、難しい言葉は並べられないですが、ミュージシャンとして見ても面白かったし、エンディングは実に痛快で、気分爽快で見終わりましたよ。

映画を見た後に、是非見てもらいたのは、菊地成孔氏と町山智浩氏のこの映画の批評をめぐってのバトルです。

まとめサイトでまとめられています

難解な文章を並べての文化人らしいバトルですが、二人共やってることは子供の喧嘩です（笑）
誤解なきよう書いておきますが、子供の喧嘩という表現は馬鹿にしてるのではなく、賞賛の意味を込めて敢えて子供の喧嘩と表現させていただきました。

あいつがこういったから、それに対して反論するという子供の喧嘩を有り余る文才でもって大の大人がマジメに展開している様はまさにエンターテインメント！

この二人のバトルも含めて、この映画を楽しめましたよ＾＾

ちなみに僕は菊地成孔さんの文章は難解すぎて、ほとんど理解はできませんでした（笑）
難しい言葉を並べるのが不得意な僕にしたら、こういった批評家然とした文章力は脱帽です。

というわけで、この映画と二人のバトルは最高に面白かったです。

僕が小学校6年生の卒業記念で４，５，６年全員で演奏したボレロのレコードが実家に残っていました。

レコードプレーヤーがないので、プレーヤーを持ってる方にお願いして、デジタル化していただきました。ありがとうございました！

せっかくなので、アップしておきます。
15分もあるので、よほど物好きな方だけ聞いて下さい（笑）

ボレロ

それにしても、延々と同じメロディと同じリズムが続くミニマル・ミュージックの元祖と呼ばれたこのボレロを15分間も演奏したことは今になって思うとすごいなと思います。
そして、そんな曲を選曲した音楽の先生はきっと変人だったのでしょう（笑）

ちなみに僕はソプラノリコーダー担当でしたよ。
たぶん、吹ける人に混じって、吹いてる振りしてたかもしれない（笑）